15 Consejos Infalibles para fracasar en un Proyecto Cultural*

1. Trabaja siempre en solitario, no delegues nunca ni lo hagas en equipo. ¡Los demás son un estorbo para alguien tan brilante como tu!

2. Haz un esquema complejo, lleno de símbolos, flechas, conectores, enlaces y contraflechas. Utiliza términos raros, anglicismos difíciles de pronunciar y nociones ambiguas. Nadie va a entender nada pero hace moderno y siempre parece que sabes mucho.

3. ¿Para qué hacer un diagnóstico previo si ya sabes qué y cómo vas a hacer en tu proyecto? Inventa primero tu actividad y créale luego un contexto a su medida.

4. Análisis previos: ¿para qué matarte si nadie se lo va a leer? Copia la primera página web que encuentres y listo. Si alguien insiste, atibórralo de datos.

5. No vale la pena innovar en un proyecto. La gente no lo va a entender ni apreciar. Haz algún retoque al proyecto anterior y ya tienes uno nuevo. ¿Has visto qué facil?

6. No investigues sobre experiencias previas. Seguro que es la primera vez en la historia de la humanidad y en la capa de la Tierra que alguien ha tenido una idea tan original como la tuya. ¡Es que ya no queda gente como tu!

7. Asegúrate el éxito del público. Dirígete a “todo el mundo” y seguro que aciertas.

8. No detalles los objetivos. Cuanto más ambiguos sean más fácil será luego inventar unos resultados satisfactorios.

9. Piensa en la evaluación sólo al terminar el proyecto. Verás como siempre sale exitosa.

10. ¿Estrategias? Demasiado complicado. Olvídalo. Seguro que nadie las echará en falta.

11. Centra tu proyecto en las actividades y no en los objetivos. Las acciones es lo que, al final, se ve. Todo lo demás es bla-bla-bla. Si te preguntan di que tu objetivo es llevar a cabo las actividades.

12. No pierdas tiempo planificando y haciendo cronogramas. Alguien con tanta veteranía como tu no necesita de estos instrumentos. Hazlo como siempre, si hasta ahora ha ido bien,¿por qué vamos a cambiarlo?

13. Cualquier esquema de producción es bueno. Total, luego improvisaremos, ¡como siempre!

14. No planifiques los recursos y el tiempo, como vaya viniendo irás viendo, ¡gran máxima de la planificación estratégica!

15. No planifiques las funciones de cada cual en el equipo. En la confusión siempre será más fácil echarle la culpa a alguien de lo que sale mal y otorgarte tu, ¡como no! los factores de éxito.

Finalmente recuerda: si un proyecto fracasa … ¡¡ siempre es culpa de la gente que no se interesa por la cultura !!

*Tomado del libro Diseño y Evaluación de Proyectos Culturales.Pag. 204. Rosello Cerezuela, David. 2007. Edit.Ariel.

Esto sí que esta bueno

Museologar-museología activa. Es un espacio en el que poder estar en contacto con profesionales e instituciones, y pretender suplir las dificultades que a veces existen para el intercambio habitual de información y experiencias entre los profesionales de este campo.(Leer más…)
Se trata de una genial iniciativa de Mª Soledad Gómez Vílchez creadora también de MediaMusea.
Nada mas que decir excepto recomendar participar de este interesante proyecto…

Formas de Ver 3D

He aquí una interesante producción multimedia realizada por Delirium Estudios. Tema: Las Meninas/Velazquez/Picasso. Un claro ejemplo de la virtualización como un recurso didáctico. Sin palabras.

Museos y tecnología: en comunicación con el arte

En este informe de CEDITEC, se pueden encontrar muchos de los dispositivos con los cuales, algunos museos interactúan con sus visitantes. Es interesante resaltar el conveniente uso de dispositivos móviles para autoguías: el fantástico IPod, PDA, Celulares, etc. De vez en cuando esta bueno observar como funcionan los museos del primer mundo.

Amar lo que hacemos, trabajar de lo que sabemos

Este post esta dedicado a algunos amigos que me pidieron sugerencias respecto a trabajar de lo que uno sabe. Desde mi lugar intentaré esbozar unos cuantos consejos y espero que vengan bien a graduados o estudiantes de museología/gestión cultural.
Muchas de estas ideas han sido tomadas de la Revista Mañana Profesional Nº 95 (p. 8/24)

1-Ser terriblemente creativo, o al menos intentar serlo.
2-Aprender de cada vivencia, equivocarse y seguir viviendo
3-Ser tediosamente curioso, profundizar, explorar.
4-Promover y estimular el pensamiento crítico, asimilarlo.
5-Identificar contactos estratégicos, buscar los medios para llegar a donde nadie llega.(a)
6-Diseñar proyectos que funcionen, que sirvan y que agreguen valor a las instituciones.
7-Hacer que las cosas sucedan.
8-Construir relaciones genuinas en nuestro entorno laboral / network.(b)
9-Aprender a leer el escenario en donde pretendemos trabajar, armar mapas conceptuales y crear una estrategia para ingresar a la institución en donde nos interesa trabajar.
10-Estar siempre inteligente y abierto a nuevas posibilidades.(c)
11-No entrar en pánico, nunca tener miedo.
12-Saber convivir con la incertidumbre, construir en función al acontecer.(d)
13-Confiar en uno mismo y tener paciencia.(!)

Finalizo este breve post, compartiendo mi opinión respecto a trabajar en un museo: la mayoria de los que estudiamos este tipo de carreras relacionadas con el patrimonio, lo hacemos porque nos apasiona y porque amamos trabajar con la historia, la memoria, el arte, etc. No me parece bueno trabajar ad honorem en un Museo pues considero que somos nosotros en ese caso lo que acostumbramos al estado a que nos trate como lo hace en la mayoria de los casos, a menos que sea por un período breve y por alguna proyección mas o menos segura, se puede gestionar sino una pasantía. No podemos regalar nuestro tiempo ( al menos el mio es valioso y espero que el de ustedes también).

(a) Eso de que para trabajar en un museo hay que estar ubicado políticamente tiene mucho de certeza, aún así considero que no es un impedimento para ingresar en donde queremos. De todas formas hoy no solo se necesitan contactos sino también estar capacitado y/o ser idóneo. Por otro lado considero importante pertenecer a alguna fuerza política (creo que es fundamental ser protagonista, más en un ámbito como el de la cultura)
(b) Armar una red de gente con la que nos interesa trabajar para crecer, alejarnos de aquellas personas que no nos ayudan a cumplir nuestras metas. Pensar estratégicamente.
(c) Me molesta personalmente cuando escucho a museólogos quejarse pues no pueden ingresar en los museos porque no hay concursos o están todos acomodados-argumentan. No me parece lo mejor trabajar para el Estado (menos para éste ), por ejemplo: en mi provincia un Encargado de museos gana poco mas de 300 dólares (¡?!). Particularmente no estudio para ganar esa suma de dinero. Hoy es posible trabajar en emprendimientos independientes (privados: galerías, fundaciones, asociaciones,etc.). Muy interesante también es explorar en el concepto de RSE (Responsabilidad Social Empresaria) y armar propuestas de valor para empresas deseosas de mejorar su imagen corporativa. O podemos especializarnos en algún aspecto de los estudios del patrimonio desde el que sea posible proveer servicios y/o consultoría especializada a instituciones y empresas.
(d) En el caso de encontrar una relacion laboral estable (hoy ya no podemos pensar así!) con alguna institución, no quedarnos quietos: proponer, buscar mejorar nuestra situación laboral, animarse a más, arriesgarse! 

Diseño de experiencias culturales: Una mirada diferente

Hablar de “diseño de la experiencia” es hoy bastante común en el Web Design, E-Design, Diseño de Interfaces e inclusive en Design Store Market, ésto en el ultimo caso es generar experiencias de consumo eficaces. Considero que tomar estos conceptos en el campo de la museografía podría resultar satisfactorio por las siguientes razones:

1- Se habla siempre de usabilidad, esto es tener al usuario (cliente/audiencia/público) como centro de todos los discursos proyectados, o sea que conceptualmente la posibilidad de que el mismo quede excluido es exageradamente mínima.
2- Lo que se diseña no es el espacio museal y/o expositivo, sino mas bién que el espacio diseñado, sirve para proponer distintas experiencias de lectura, lo que asegura la multiplicidad de mundos semioticos a los que Eco refiere en no pocas veces.
3- Cuando se habla de interacción o interacciones, no hablamos de presentaciones audiovisuales pues estas son de caracter unidireccional, al igual que en el web design la existencia de animaciones (con flash por ejemplo),no significan reales interacciones. Una muestra no se convierte en interactiva por tener un proyector ni una computadora en la que seguir “visualizando” información. La interacción es total porque desde que uno se adentra en el espacio es capaz de elegir (aunque maquiavelicamente el diseñador haya previsto ello según su tipo social y/o condición intelectual). Esto es comun en el Market Design Store (campo sobre el cual me he desempeñado), quien diseña la tienda o la experiencia de compra lo hace conociendo muy bien los gustos y necesidades del consumidor, desde el inicio el mísmo se irá dirigiendo por el espacio creyendose dueño de su capacidad de decidir. La panadería y la carnicería siempre estarán al fondo pues es necesario que el visitante recorra la mayor cantidad posible de lineal con un fin denodado: el del consumo (esto puede significar una debilidad en la mirada propuesta). Por otro lado, no imaginamos a la Piedra del Sol del Museo de Antropología de Mexico en el acceso del Museo.
4- Diseñar la experiencia de consumo(aún en el sentido capitalista) hace que la tarea del museógrafo pueda “medirse” en términos de eficacia (no eficiencia), por tanto es posible obtener indicadores sobre los cuales verificar o no el adecuado diseño museográfico.
5- Es muy importante considerar que así planteada la operación museográfica se amplifica el campo de trabajo sobre los sentidos (se trabaja sobre todos) que al final serán los constructores de una percepción final por parte del visitante.
6- Para finalizar, la importancia y el conocimiento de los sistemas cognitivos, el diseño de la información hacen que la museografía se convierta una disciplina muy compleja, que tal vez solo en paises desarrollados pueda implementarse con eficacia.

Como conclusión, creo que el diseño en museografía no es un arte sino mas bién un conjunto de técnicas, procesos que mas o menos van configurando el espacio en relación al discurso sobre el que se está trabajando (porque siempre hay un discurso)

Consideraciones finales:
Una ventaja al hablar sobre el diseño de la experiencia en el campo de los museos es que aquí el Museo estaría actuando como  aquel lugar que posibilita la construcción de un multiplicidad de sentidos (sociales, históricos, artísticos, económicos, etc.) pudiendo afirmar la causalidad o casualidad de los fenómenos según el caso

Respecto al diseño de la experiencia (que en el campo del turismo ya no es un concepto nuevo), los museos en los que tal vez es más evidente esta forma de concebir la museografía y creo tambien los  mas aptos para este tipo de propuestas son los museos de ciencias, los museos virtuales, los de antropología y los museos de los niños (que a veces se confunden con divertidos parques con alguna intencion educativa pero sin una funcion real de Museo como el del Abasto en Argentina).
Espero que esta humilde reflexión sirva para pensar la museografia desde otro lugar al tradicional

Chicos que crean sus propios obeliscos

Una numerosa cantidad de chicos asistió el sábado 9 de agosto, en la Avenida 9 de Julio entre Sarmiento y Pte. Perón, a la convocatoria del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, para que con técnicas de pintura, grabado y collage intervinieran cien réplicas del obelisco, con el lema de “mi barrio, mi ciudad, mi mundo”. El evento fue una actividad conjunta de los Museos Casa Carlos Gardel, de Arte Español Enrique Larreta, de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Arte Moderno, de Arte Popular José Hernández, de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de la Ciudad, del Cine Pablo C. Ducrós Hicken e Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra y la realización de las piezas estuvo a cargo del Museo de Esculturas Luis Perlotti. Las obras serán exhibidas en los museos de la Ciudad y en distintos centros culturales dependientes del Gobierno de la Ciudad.

Campaña doodle 4 Museums – Iniciativa Digital

El Día Internacional de los Museos es una iniciativa auspiciada desde el Internacional Council of Museum (ICOM), en la Resolución 5 de la XII … (seguir leyendo)

La tecnología móvil llega a los museos

Es común la existencia de carteles(en algunos museos) en donde se invita a apagar los celulares, sin embargo el Museo de Arte de San José (California) creó un servicio para que los visitantes reciban información sobre las actividades de la institución a través de estos dispositivos móviles.
Este museo, junto a una empresa de software desarrolló una plataforma que entrega información digital sobre las exposiciones utilizando diálogos y música en Mp3.
Este tipo de innovaciones ya son usadas en exposiciones de arte digital o eventos multimedia (por lo general corporativos) en distintos puntos del mundo; pero en museos pueden llegar a convertirse en estupendas formas de comunicarse o interactuar con un tipo de público (joven) que no es por lo general muy afecto a los museos.
Por otro lado, la mayoría de los móviles cuentan con el mismo lenguaje de programación (java) lo que hace bastante factible la incorporación de tecnología digital o mejor dicho el diseño de experiencias multimediales aplicadas a museos. Creo que esto resultaría en un gran avance en tanto hace posible una “museografía experimental” dadas las capacidades de interacción con las personas que tienen estos simpáticos aparatitos tan comunes hoy día.

Experiencia Multimedia

Streaming Museum – Multimedia
POR LA WEB, EN TIEMPO REAL

Hasta el 29/02, se transmite por internet el programa Streaming Museum, con exhibiciones de arte y proyecciones el lugares públicos de siete continentes entre las cuales se destaca la Base Científica Argentina Júbany-con dirección de la artista Andrea Juan-.La cadena global de curadores e  instituciones culturales, proponen así una experiencia multimedia en tiempo real.
www.streamingmuseum.org